O día da nosa cultura: letras galegas

Foi en 1963 cando algúns membros da Real Academia Galega presentaron unha proposta histórica: declarar o día 17 de maio de cada ano “Dia das Letra Galegas“. Aproveitando o centenario aquel ano da publicación dos “Cantares gallegos” de Rosalia de Castro.

Estimaban os académicos que ese libro rosaliano publicado en 1863 “foi a primeira obra maestra coa que contou a literatura galega contemporánea” e que “a súa aparición veu a lle dar prestixio universal á nosa fala como instrumento de creación literaria”.

Propuñase o dia 17 de maio, ó ignorarse a data da publicación do libro, por ser nese dia cando Rosalia de Castro llo adicou á poetisa Fernán Caballero.

Así, cada ano homenaxéase a unha figura clave nas letras do noso país, das letras galegas. Foron homenaxeados literatos da categoría de Uxío Novoneyra (2012), Manuel Murguía (2000),  Martín Códax (1998), Álvaro Cunqueiro (1991), Alfonso X “O Sabio” (1980), etcétera. Así ata a primeira que foi, por suposto, a nosa Rosalía en 1963.

Precisamente o homenaxeado no ano 1964, Castelao, definíu e defendeu a nosa Fala:

A esta fala popular, viva e gloriosa, os imperialistas chámanlle dialecto. [...] “¿Acaso queredes dicir que é un dialecto do latín?”. Pois entón, chamádelle dialecto ó francés, ó italiano, ó rumano, porque tamén son fillos do latín e irmáns do galego.

E diríalles máis: “ Prohibíchedes o galego nas escolas para producir no espíritu dos nosos rapaces un complexo de inferioridade, facéndolles crer que falar galego era falar mal e que falar castelán era falar ben. Expulsáchedes o galego das igrexas, facendo que os representantes de Cristo explicaran o Evanxeo no idioma oficial, que o pobo non falaba nin comprendía ben. Refugáchedes o galego ante os Tribunais de xustiza e chegáchedes a castelanizar barbaramente as toponimias galegas. ¿E de que vos valeu? Porque despois de máis de catro séculos de política asimilista, exercida con toda riqueza de astucias e violencia, o noso idioma está vivo. Sodes, pois, uns imperialistas fracasados”.   [...]

Un idioma non nace pola vontade xenial dun grupo de homes; nace pola predisposición psicoloxica dun pobo, que, en condicóns históricas favorables, crea unha cultura e a súa correspondente maneira de expresión. Porque un idioma é o corpo sensible dunha cultura, e todo atentado á lingua peculiar dun pobo representa una atentado á súa cultura peculiar. Mais os pobos teñen unha forza máxica, invulnerable, e por iso, as nacións asoballadas poden verse privadas do seu poder creador, ou poderán converterse en parásitos da cultura dominante; pero endexamais se deixan asimilar. 

[...] queremos volver a presentarnos dignamente no mundo, levando nas mans o ouro da nosa cultura (sabiduría manisfestada) para ofrendalo ó acervo espiritual da Humanidade.         

  “SEMPRE EN GALIZA”  VI,  Libro primeiro

E foi o homenaxeado en 1965, Eduardo Pondal, o autor do poema (“Os pinos”) que deu letra ó himno galego, quen escribíu:

E xa chegados a este 17 de maio de 2013, temos un homenaxeado moi polifacético, Roberto Vidal Bolaño. Vidal Bolaño marchou xa neste século XXI, é contemporáneo incluso da xuventude galega. Os afeccionados ó teatro alegrámonos moito de que sexa a súa figura a representativa d’hoxe. Eu tiven a sorte de ver hai uns anos, vivo él, a súa obra “Criaturas” no Torrente Ballester en Ferrol. Lémbrome dél tamén na súa faceta de actor, no seu emotivo papel no filme de Chano Piñeiro “Sempre Xonxa” (primeira lungametraxe galega). Vidal Bolaño recibíu o premio Max de teatro un ano antes de finar. Home polifacético e comprometido coa cultura galega.

Anque carecemos de fontes precisas en canto ó coñecemento da nosa historia teatral anterior ó século XIX, esa carencia non necesariamente é interpretable como que non existise. Resulta difícil crer que unha escola trobadoresca como a nosa, non fora herdeira, ou mesmo tivese parella unha bufonesca ou xograresca de semellante importancia e altura, anque de imposible perpetuación escrita por canto a súa condición teatral facíaa esencialmente perecedoira.
Testemuñas quedan non obstante de que algo debeu haber, sen o que non sería posible explicar hoxe a pervivencia aínda de mostras dun teatro medieval ricaz e farturento, en formas como o teatro relixioso, a Semana Santa, os corpus, os maios, e sobre todo o entroido, un dos máis esplendorosos da península ibérica. Que non se queiran entender como formas teatrais puras non debera poñer en cuestión a súa existencia, senón a estreitura de miras dos nosos estudiosos, escravizados maiormente pola cativa consideración de que por teatro só é posible entender hoxe a súa forma culta, ou sexa a burguesa.
A outra historia, a que está datada e contrastada polos documentos, correu sempre parella á nos a necesidade de nos reafirmar como cultura, país, pobo ou nación, cun xeito peculiar de ser e estar no mundo. Xerou xa a súa propia tradición. Arrinca dos Precursores, está nos Rexionalistas e chega ata hoxe a través das Irmandades da Fala, a Xeración Nós, o teatro da emigración e do exilio e o teatro da posguerra. É da busca da satisfacción desa mesma necesidade e dunha e doutra tradición, xunto con aqueloutras do patrimonio universal susceptibles de enriquece-lo noso, de onde xurdiu e segue a xurdir cada día o mellor teatro do presente. Aquel que máis e máis decididamente aposta polo futuro, por un teatro galego capaz de traducir en termos de universalidade o particular e de lles restituír ós cidadáns o dereito a un lugar de encontro no que se espallar, co que sentirse identificado e ó que ter como propio.

Perspectivas do teatro galego actual, Roberto Vidal Bolaño

Texto publicado nas Actas das primeiras xornadas das Letras Galegas en Lisboa.

Gostemos da nosa idiosincrasia galega libremente.

BÓ DÍA DAS LETRAS GALEGAS a todos o que gosten deste idioma e desta cultura, sexan galegos de nacemento e crianza ou non.

Adícolle este post moi especialmente a tódolos galegos e galegas que por circunstancias da vida están a experimentar esa acción que forma parte da nosa historia como é a emigración. A TÓDOLOS EMIGRANTES GALEGOS.

La tercera cordura de Zaratustra

Buenos comediantes me han parecido todos los vanidosos: representan la comedia y quieren que la gente guste de verlos, -todo su espíritu está en la voluntad.

Ellos se ponen en escena, se inventan a sí mismos; en su proximidad amo yo contemplar la vida, -se me cura así la melancolía.

Por ello trato con indulgencia a los vanidosos, pues son para mí médicos de mi melancolía y me atan al hombre como a un espectáculo.

Y además: ¡quién mide en el vanidoso toda la profundidad de su modestia! Yo soy bueno y compasivo con él a causa de su modestia.

De vosotros quiere él aprender a creer en sí mismo; se alimenta de vuestras miradas, devora la alabanza que llega de vuestras manos.

Cree incluso vuestras mentiras, si mentís bien acerca de él: pues en lo más hondo de su corazón suspira: <<¡qué soy yo!>>

Y si la verdadera virtud es la que se ignora a sí misma: ¡el vanidoso ignora su modestia!

Y ésta es mi tercera cordura respecto a los hombres, el no permitir vuestro temor que me quite el gusto de contemplar a los malvados.

Así habló Zaratustra, Friedrich Nietzsche

Así habló Zaratustra es una obra donde Nietzsche expresa a través del profeta Zaratustra sus ideas filosóficas; habla de la creación del superhombre, de la búsqueda de la Verdad, del Bien y del Mal. Esta obra es considerada la contrafigura de la Biblia.

Obra que inspiró a Richard Strauss para componer una de las piezas más archiconocidas de la música, quizás gracias a la película de Kubrick “2001: Una odisea en el espacio”.

“Hay que dejar la vanidad a los que no tienen otra cosa que exhibir.” Honoré de Balzac

“Para los vanidosos todos los demás hombres son admiradores.” Antoine de Saint-Exupery

El ojo de Hubble

“Podría estar encerrado en una cáscara de nuez y sentirme rey de un espacio infinito.”

Hamlet, William Shakespeare

Quizás Hamlet quería decir que a pesar de que los humanos estemos físicamente muy limitados, nuestras mentes pueden explorar audazmente todo el universo y llegar incluso donde los protagonistas de Star Trek temerían ir, si las pesadillas nos lo permiten.

¿Es el universo realmente infinito o sólo es muy grande? Y, ¿es perdurable o sólo tendrá una vida muy larga? ¿Cómo podrían nuestras mentes finitas comprender un universo infinito? ¿No resulta presuntuoso hacernos siquiera este propósito? [...]

A pesar de todas estas precauciones, creo que podemos y debemos intentar comprender el universo. Ya hemos hecho notables progresos en la comprensión del cosmos, particularmente en los últimos pocos años. [...]

Resulta obvio que el espacio se prolonga indefinidamente. Ello ha sido confirmado por instrumentos modernos, como el telescopio Hubble, que nos permite sondear las profundidades del espacio.  [...]

Aunque el universo parece tener el mismo aspecto por doquier, cambia decididamente con el tiempo. [...] Si las estrellas hubieran estado radiando durante un tiempo infinito, habrían calentado todo el universo hasta su temperatura. Incluso de noche, todo el universo sería brillante como el Sol[...].

La observación, tan familiar, de que el cielo nocturno es oscuro, es muy importante. Implica que el universo no puede haber existido siempre en el estado que lo vemos hoy. Algo debió ocurrir, hace un tiempo finito, que encendiera las estrellas, lo cual significa que la luz de las estrellas muy distantes todavía no ha tenido tiempo de llegarnos. Ello explica porqué el cielo no brilla en la noche en todas direcciones.

[...]

[...] Hubble descubrió [...] Los astrónomos habían aprendido que, mediante el análisis de la luz de las otras galaxias, podemos averiguar si éstas se están acercando o alejando. Hallaron, estupefactos, que casi todas las galaxias se están alejando. Además, cuanto más lejos están, con mayor velocidad parecen estar alejándose. Fue Hubble quein se dio cuenta de las implicaciones espectaculares de este decubrimiento: a gran escala, todas las galaxias se están alejando de todas las demás galaxias. El universo se está expandiendo.

El descubrimiento de la expansión del universo fue una de las grandes revoluciones intelectuales del siglo XX.

Fragmento de El universo en una cáscara de nuez, Stephen Hawking

“Todo en el universo está sujeto al cambio. Hay solo una excepción: la muerte siempre sigue a la vida.” Han Shan

“Este cosmos, que es el mismo para todos, no ha sido hecho por ninguno de los dioses ni de los hombres, sino que siempre fue, es y será un fuego eterno y vivo que se enciende y se apaga obedeciendo a medida.” Heráclito

** Le dedico este post a mi hermano, de cuya biblioteca me he nutrido para este y algún que otro post.

Eppur si muove

<<Yo, Galileo Galilei, catedrático de Matemáticas en la Universidad de Florencia, públicamente abjuro de mi doctrina que dice que el sol es el centro del universo y que no se mueve, y que la tierra no es el centro del universo y sí se mueve. Con corazón sincero y no fingida fe, abjuro, maldigo y detesto los errores y herejías antes mencionados, y cualquier otro error, herejía o secta contraria a la Santa Iglesia.>>

<<Este es el texto de la abjuración arrancada a Galileo, bajo amenaza de tortura, el 22 de junio de 1633 por el Tribunal de la Inquisición.

Galileo abjuró para no sufrir la suerte de Giordano Bruno, conducido a la hoguera con una estaca en la boca para que no hablase, y quemado en Campo de Fiori en Roma, un día de invierno del año 1600. Giordano Bruno, el que había proclamado la infinitud del hombre y del universo, la existencia de innumerables mundos…

Sólo después de tres siglos los “descendientes” de aquellos que habían obligado a Galileo a abjurar, admitieron su error a regañadientes. Giordano Bruno aún espera que se haga justicia…

A pesar de todo, ni la tortura ni la hoguera han impedido que hombres y mujeres valientes empuñaran el telescopio y lo apuntaran no sólo hacia las estrellas sino también contra aquellos que los oprimían y los explotaban. Pero éstos, los todopoderosos de la tierra, han comprendido rápidamente que la Nueva Ciencia podía ser utilizada para alimentar su avidez y para ampliar sus privilegios. Así han producido “una progenie de gonomos con inventiva” -como los llama Bertold Brecht- dispuestos a vender su ciencia para cualquier finalidad y a cualquier precio.

Estos gnomos inteligentes y ciegos han tratado por todos los medios posibles de doblegar la naturaleza a la voluntad de poder de sus patrones, y han cubierto la tierra con máquinas de muerte. Otros han utilizado el propio ingenio para inventar nuevos medios a fin de manipular, acallar, adormentar la conciencia de los pueblos. Medios éstos más sofisticados y “limpios” pero no menos dolorosos e inhumanos que la estaca en la boca de Giordano Bruno.

Ciertamente sabemos que hoy, mientras el segundo milenio de Occidente se curva hacia el ocaso, la sobrevivencia de toda la especie humana está amenazada y sobre la Tierra, nuestra casa común, se cierne la pesadilla de la catástrofe ecológica.

Es por ello que nosotros, Humanistas llegados desde todos los rincones de la Tierra, pedimos aquí, frente al edificio que guarda la tumba de Galileo, pedimos a todos los científicos de la Tierra que finalmente la Ciencia se utilice para exclusivo beneficio de la Humanidad.

Con la voz que se quitó a Giordano Bruno y, como a él, a millones de oprimidos, con esa voz que hoy resuena en esta plaza, lanzamos este llamado: que en todas las universidades, en todos los institutos de investigación, se instituya un juramento, un voto solemne -análogo al de los médicos creado por Hipócrates en los albores de Occidente- de utilizar la Ciencia sólo y exclusivamente para vencer el dolor y el sufrimiento, para humanizar la Tierra.>>

[Estas palabras fueron pronunciadas por Salvatore Puledda en la Piazza di Santa Croce, Florencia, en ocación del I Congreso de la Internacional Humanista, el 7 de enero de 1989.]

** Giuseppe Baretti afirmó que después de la abjuración, Galileo pronunció las palabras «Eppur si muove» (Y sin embargo se mueve), refiriéndose a la rotación de la Tierra.

Sois vosotros los que tenéis miedo:

“Los grandes conocimientos engendran las grandes dudas.” Aristóteles

“Las ciencias tienen las raíces amargas, pero muy dulces los frutos.” Aristóteles

El Sol llega

Aquí viene el sol,

aquí viene el sol,

aquí viene el sol,

y yo digo: está bien.

Pequeña ha sido un largo frío y solitario invierno.
Pequeña, parece que hubieran pasado años
desde que estuvo aquí la última vez.

Aquí viene el sol,

aquí viene el sol,

y yo digo: está bien.

Pequeña, las sonrisas vuelven a los rostros.
Pequeña, parece que hubieran pasado años
desde que estuvo aquí la última vez.

Aquí viene el sol,

aquí viene el sol,

y yo digo: está bien.

Sol, sol, sol; aquí viene.
Sol, sol, sol; aquí viene.
Sol, sol, sol; aquí viene.

Pequeña, noto cómo el hielo

va derritiéndose lentamente.

Pequeña, parece que hubieran pasado años

desde que estuvo despejado.

Aquí viene el sol,

aquí viene el sol,

y yo digo: está bien.

Aquí viene el sol,

aquí viene el sol,

y yo digo: está bien.

Here comes the sun, The beattles (George Harrison, 1969)

“Cuando me amé de verdad, comprendí que en cualquier circunstancia, yo estaba en el lugar correcto y en el momento preciso. Y, entonces, pude relajarme. Hoy sé que eso tiene nombre… autoestima.” Charles Chaplin.

“La oscuridad no puede deshacer la oscuridad; únicamente la luz puede hacerlo. El odio nunca puede terminar el odio; únicamente el amor puede hacerlo.” Martin Luther King.

Los días amables existen, no perdamos la capacidad de apreciarlos

La pregunta de Tolstói

“¿Cuánta tierra necesita un hombre?” es un maravilloso relato de Lev Tolstói (más conocido como León Tolstói) del que James Joyce afirmó que era <<el mejor relato que se ha escrito nunca>>.

Publicado en 1.886, es un relato corto donde Tolstói muestra a base de moraleja cuanta tierra puede llegar a querer abarcar una persona olvidando incluso (me atrevería a inteerpretarlo así) su finalidad en medio de esta empresa. El final es de esos finales que dejan a uno varios días pensando.

Me lo recomendó un librero coruñés y lo leí en un santiamén. Lo releí y lo releí… Maravillosamente escrito. Sentí que había moraleja desde el primer momento y me encontré buscándola durante todo el relato. Por ello no está mal releerlo de vez en cuando, para no olvidar el mensaje.

Tolstói se hace una pregunta y desentraña la respuesta a lo largo de unas pocas páginas hasta llegar a una desoladora conclusión. Se sirve de Pajom para encontrar su respuesta y es este hombre, Pajom, quien nos guía con su odisea particular.

Por esa época corrió el rumor de que la gente emigraba a lugares nuevos. <<No tengo ninguna razón para marcharme de mis tierras -pensó Pajom-, pero si algunos de nuestros vecinos se fueran, viviríamos con más holgura. Me quedaría con sus tierras y ampliaría mis propiedades. Entonces viviríamos mejor. Ahora padecemos demasiadas estrecheces.

Fragmento de “¿Cuánta tierra necesita un hombre?” de Lev Tolstói.

Una moderna parábola sobre la desmesurada ambición del ser humano. Pajom es un campesino al que ninguna extensión de tierra consigue llegar a satisfacer. Al conocer que los habitantes de una lejana región, los bashkirios, ofrecen tanta tierra como pueda recorrer en un día, no lo dudará e intentará abarcar la mayor cantidad posible.

<<Toda la tierra que consiga recorrer en una jornada será suya al precio de mil rublos.>> Pajom se sorprendió. <<En un día entero se puede recorrer mucha tierra -dijo-.>>

Fragmento de “¿Cuánta tierra necesita un hombre?” de Lev Tolstói.

Les invito a acompañar a Pajom en su viaje por la estepa rusa, marcado por el ritmo de su ambición. Las vacas (y los lectores) serán testigos de la historia de una ambición que no nos sonará a cuento de niños. ¿Hasta dónde es capaz de llegar el ser humano por la posesión y el poder? ¿Hasta dónde es capaz de marcar los límites? De parábolas está la literatura llena: dejemos que nos hagan pensar y aprender.

“Es más fácil escribir diez volúmenes de principios filosóficos que poner en práctica uno solo de sus principios.” Lev Tolstói 

“El dinero es una nueva forma de esclavitud, que sólo se distingue de la antigua por el hecho de que es impersonal, de que no existe una relación humana entre amo y esclavo.” Lev Tolstói

Los años almodovarianos

Sube el IVA, la tensión, desaparecen gradualmente las salas de cine para dar paso a fríos multicines cada vez más difíciles de llenar. Desde que se fue la peseta se ha ido haciendo cada vez menos asiduo acudir al cine, darse ese placer que antaño era semanal o cuasisemanal. Es por ello, que cuando voy al cine, cuando me permito ese “lujo burgués” (ya no es tan acertada la catalogación “para todos los públicos”…), elijo muy bien. Si es cine español me satisface más disfrutarlo desde una butaca, también si tiene imponentes efectos especiales, pero qué decir cuando se trata de “una de Almodóvar” o, mejor dicho, de los Almodóvar. Siento una emoción y creo haber descubierto el por qué.

Al hablar de Almodóvar, quiero comenzar hablando de los hermanos Almodóvar porque Pedro es el que crea adicción o perturbación, es decir, el que crea marca, mito, debate y hasta un adjetivo de él mismo. Pero junto con Agustín, que cada vez está menos en la sombra y me alegro, hacen un tándem perfecto. Yo no dispongo de conocimientos suficientes para hablar de estos hermanos ni los pretendo tener; mis opiniones o mi juicio se basan en el trabajo que se ve desde la butaca. Como clienta de su marca. Como admiradora de su arte. Me gusta lo almodovariano, mucho. Y decir “mucho” es poco.

Este magnífico hacedor de cine ha creado personajes maravillosos, tiene la capacidad de hacer que la gente espere el estreno de su película con su posterior promoción y recogida de premios desde el momento en que nos hace saber que está escribiéndola. Se rodea de grandes actores, hace de las actrices soberbias interpretaciones (en algún caso sorprendente). No sé qué me gusta más: si la estética, la fotografía, la B.S.O., los guiones, los personajes, los actores, … No lo sé, es un todo, un estilo inconfundible.

O gusta mucho o no gusta nada. Y eso es lo genial. No pasa desapercibido. Y a quien no gusta nada, algo siempre le llama su atención. Y si no es así, hágamenlo saber.

Yo prometí no ser objetiva ni pudorosa con este post. No quiero serlo. A mi me gusta el cine almodovariano. No veo por qué no disfrutar de hablar de él como yo lo percibo. No voy a desentrañar la técnica de un cuadro de Monet, sino a disfrutar de su visión como espectadora. Voy a sentirme libre de almodovarizarme en estas líneas. Así que llegados a este punto están a tiempo de parar

Hace poco vi una entrevista en su promoción de “Los amantes pasajeros” donde se definía como un director analógico. Entrevistaban también a algunos de los actores y lo definían como un director tremendamente exigente e infatigable pero lo decían con una orgullosa sonrisa en la cara. Eso dice mucho. Si se fijan, gran parte de su elenco es habitual. Eso me dice que debe ser gratificante para ambas partes. ¿Nos encontramos ante un director agradecido y fiel?

Quizá cuando un director crea tan altas expectativas con sus últimos trabajos alabados sobre todo fuera de nuestras fronteras (defecto made in Spain, que nos digan desde fuera lo que hacemos bien antes de darnos cuenta nosotros mismos), topar de repente con una película que te transporta de alguna manera al estilo inicial, decepcione a algunos. Es lógico. Quizá eso le suceda sobre todo a quienes lo descubrieron realmente en su etapa post-Oscar.

Nací en 1.982. La primera película que recuerdo haber visto de Pedro Almodóvar es “Mujeres al borde de un ataque de nervios”. Yo era una niña y me llamó mucho la atención. A partir de ahí empecé a reconocerlo cuando en la tv reponían sus películas (las que se me permitían ver). Todas con la misma esencia.

Momentazos como Carmen Maura matando a su marido con la pata de jamón en “¿Qué he hecho yo para merecer esto!”, Marisa Paredes desesperada en la bañera diciendo <<Señor no creo en ti, pero ayúdame>> en “La flor de mi secreto”, Victoria Abril escuchando desde la cárcel a su madre por la radio en “Tacones lejanos”, Cecilia Roth soltando <<las mujeres somos gilipollas o boyeras>> en “Todo sobre mi madre”.

Y entonces llegó Hollywood.

Y no sería la última vez. El mundo miró hacia Castilla la Mancha y descubrieron un cine de autor al que hicieron hueco inmediatamente. Me gusta pensar que fue entonces cuando todos los que afirmaban categóricamente que en sus películas sólo salían <<putas o travestis>> (no sé cuántos minutos de película habrían llegado a ver) se preguntaron si no habría que darle una oportunidad. Y, ciertamente, cada vez oigo menos esa afirmación y cada vez conozco más gente que ve sus estrenos, gusten o no, pero crea curiosidad. Que no nos diga Hollywood lo que hacemos bien para creérnoslo, pero me alegro que nos haya traído unos cuantos momentos oscarizados a nuestra filmoteca ibérica. Yo no le doy las gracias por eso, ha hecho su trabajo y ha sido recompensado con honores (más fuera que dentro, insisto porque es un tema que se me atraganta). Yo le doy las gracias por esos retratos tan apasionantes que hace de las mujeres y por esas frases de cine que te calan.

Entonces vinieron unas mujeres impresionantes con “Volver”. Raimunda y su familia me dejaron con la boca abierta. Perfectas. Una película de 10.

“La concejala antropófaga”, un corto donde Carmen Machi se luce con un monólogo que no deja indiferente.

“La piel que habito” me encantó. Antonio Banderas, que me gusta siempre, se sale.

Y llegó a la película actual, “Los amantes pasajeros”. Comedia. Desternillante, alocada, maleducada, atrevida y muy divertida. Yo me lo pasé pipa, iba preparada para ver un Almodóvar pre-Oscar y, no es la mejor, pero si que merece la pena verla y divertirse. Se va a ver a Almodóvar y son pocos los directores que actúan como la llave que llama a público a las salas. Por eso lo he llamado “cine de autor”.

El número musical de los tres azafatos es divertidísimo. Los personajes, viajeros de la clase business de un avión destino México, son  a cada cual más diferentes entre sí.

No le busquen sentido, de hecho, yo lo he interpretado como un sinsentido que te transporta a la diversión de un modo un tanto extravangante. Diría que se abstengan las mentalidades sensibles y puritanas pero realmente aún les recomiendo más encarecidamente esta película.

Los tres azafatos son los personajes que soportan el peso de la comedia y en torno a los que giran los personajes corales. Tres loquísimas maravillosas. Raúl Arévalo me ha sorprendido aún más, Javier Cámara está más que estupendo y Carlos Areces tiene una gestualización perfecta para la comicidad.

El cameo de Penélope y Banderas es el desencadenante de la trama de la película.

Yo destacaría a Lola Dueñas que hace de una especia de medium enternecedoramente extraña.

Insisto que esta película es mejor tomársela como lo que es, una comedia con muchas caras conocidas. No le busquen sentido ni justificación, pásenselo bien, dénse ese gustazo.

Y disculpen mi absoluta falta de objetividad pero ha sido con premeditación y alevosía.

Ahora, a esperar el anuncio del próximo proyecto del calendario almodovariano. Que no haya un año en el que no sepamos de sus locas genialidades. Qué le voy a hacer, si crecí viendo sus personajes.

<<Cuando hago una película lo último que pienso es en el espectador, bastante tengo ya, no hay una neurona libre para pensar en otra cosa. Pero en el momento en que se ha terminado y se estrena, no pienso en otra cosa, hasta me quita el sueño.>>

<<Porque aunque parezca que el cine es el lenguaje por excelencia para sugerir, el lenguaje de los sueños, de lo irracional, para nada, el cine es muy muy objetivo: hay cosas que en una novela puedes pasar por alto pero que en la película tienes que mostrar.>>

 

Y Neruda se desgarró

“…Todo lo que usted quiera, sí señor, pero son las palabras las que cantan, las que suben y bajan… Me prosterno ante ellas… Las amo, las adhiero, las persigo, las muerdo, las derrito… Amo tanto las palabras… Las inesperadas… Las que glotonamente se esperan, se acechan, hasta que de pronto caen… Vocablos amados… Brillan como perlas de colores, saltan como platinados peces, son espuma, hilo, metal, rocío… Persigo algunas palabras… Son tan hermosas que las quiero poner todas en mi poema… Las agarro al vuelo, cuando van zumbando, y las atrapo, las limpio, las pelo, me preparo frente al plato, las siento cristalinas, vibrantes ebúrneas, vegetales, aceitosas, como frutas, como algas, como ágatas, como aceitunas… Y entonces las revuelvo, las agito, me las bebo, me las zampo, las trituro, las emperejilo, las liberto… Las dejo como estalactitas en mi poema, como pedacitos de madera bruñida, como carbón, como restos de naufragio, regalos de la ola… Todo está en la palabra… Una idea entera se cambia porque una palabra se trasladó de sitio, o porque otra se sentó como una reinita adentro de una frase que no la esperaba y que le obedeció. Tienen sombra, transparencia, peso, plumas, pelos, tienen de todo lo que se les fue agregando de tanto rodar por el río, de tanto transmigrar de patria, de tanto ser raíces… Son antiquísimas y recientísimas… Viven en el féretro escondido y en la flor apenas comenzada… Que buen idioma el mío, que buena lengua heredamos de los conquistadores torvos… Éstos andaban a zancadas por las tremendas cordilleras, por las Américas encrespadas, buscando patatas, butifarras, frijolitos, tabaco negro, oro, maíz, huevos fritos, con aquel apetito voraz que nunca más se ha visto en el mundo… Todo se lo tragaban, con religiones, pirámides, tribus, idolatrías iguales a las que ellos traían en sus grandes bolsas… Por donde pasaban quedaba arrasada la tierra… Pero a los bárbaros se les caían de la tierra de las barbas, de las herraduras, como piedrecitas, las palabras luminosas que se quedaron aquí resplandecientes… el idioma. Salimos perdiendo… Salimos ganando… Se llevaron el oro y nos dejaron el oro… Se lo llevaron todo y nos dejaron todo… Nos dejaron las palabras.”

Confieso que he vivido, Pablo Neruda

“Si nada nos salva de la muerte, al menos que el amor nos salve de la vida”. Pablo Neruda.

“Podrán cortar todas las flores pero no podrán detener la primavera.” Pablo Neruda.

Adivina quien viene a emocionarnos esta noche

“Adivina quien viene a cenar esta noche” es una película que siempre está en mi filmoteca emocional. Es entretenida, cargada de diálogos geniales, ni qué decir de la soberbia actuación de Tracy, Hepburn o Poitier y, sobre todo, tiene la declaración de amor que más me emociona de toda la historia del cine (del cine que conozco hasta el momento). El monólogo final de Spencer Tracy está cargado de tan intensa emoción que, conociendo la realidad de la pareja real Tracy-Hepburn, uno da en pensar que no interpretaban sino que estaba hablando el mismo Spencer a la misma Katherine. Lágrima segura. Dicho monólogo, en el que Tracy está SOBERBIO es una declaración por los derechos humanos y contra el racismo escrito con una elegancia encomiable.

Quien lo haya visto no dudo que me entenderá, quien no lo haya visto espero haberle abierto el gusanillo de la curiosidad y lo vea más pronto que tarde. Ya me contarán si están de acuerdo conmigo.

Quiero apostillar, para entender mi emoción por estos minutos del cine, que Spencer Tracy murió días después de terminar el rodaje de esta película. La mirada de su mujer mientras él suelta su speech se puede entender mucho mejor conociendo este dato. Además, la película es del año 1.967 y trata del anuncio de boda de una chica blanca y de familia acomodada con un chico negro, la cena de presentación de ambas familias y… no les cuento más. Una pareja multirracial en los EE.UU de los ’60… y todo esto en clave de comedia.

- Padre, lo que ocurre es que tú te consideras un hombre de color y yo me considero… un hombre.

- [...] Si os amáis la mitad de lo que nos hemos amado nosotros, será suficiente. [...] En cuanto a los problemas con los que vais a enfrentaros, son poco menos que inimaginables [...] Pero os consta, estoy seguro, a lo que os exponéis. Habrá un millón de personas en este país que se asombrarán, ofenderán y horrorizarán por vuestra unión y tendréis que afrontar las consecuencias tal vez durante el resto de vuestras vidas. Pero… debéis ignorar a esos pobres diablos. O compadecerlos. Porque son esclavos de de sus prejuicios, fanatismos ciegos, odios y estúpidos miedos…
Y cuando llegue el caso, debéis uniros el uno al otro estrechamente, desafiando a esos mentecatos.
Cualquiera podría poner un montón de objeciones en contra de vuestro matrimonio, pero la réplica es tan sencilla, que no se atreverán a ponerlas.
Sois dos seres maravillosos, que os habéis enamorado y que en definitiva… tenéis un simple problema de pigmentación. [...]

Si ayudo a una sola persona a tener esperanza, no habré vivido en vano. Martin Luther King

Parabéns, Rosalía

Aqués que tén fama d’ honrados na vila
roubáronme tanta brancura qu’ eu tiña;
botáronme estrume nas galas dun día,
a roupa de cote puñéronma en tiras.
Nin pedra deixaron en dond’ eu vivira;
sin lar, sin abrigo, morei nas curtiñas;
ó raso cas lebres dormín nas campías;
meus fillos… ¡meus anxos!… que tant’ eu quería,
¡morreron, morreron ca fame que tiñan!
Quedei deshonrada, mucháronm’ a vida,
fixéronm’ un leito de toxos e silvas;
i en tanto, os raposos de sangre maldita,
tranquilos nun leito de rosas dormían.

―Salvádeme ¡ouh, xueces!, berrei… ¡Tolería!
De min se mofaron, vendeum’ a xusticia.
―Bon Dios, axudaime, berrei, berrei inda…
tan alto qu’ estaba, bon Dios non m’ oíra.
Estonces, cal loba doente ou ferida,
dun salto con rabia pillei a fouciña,
rondei paseniño… (ne’ as herbas sentían)
i a lúa escondíase, i a fera dormía
cos seus compañeiros en cama mullida.

Mireinos con calma, i as mans estendidas,
dun golpe ¡dun soio! deixeinos sin vida.
I ó lado, contenta, senteime das vítimas,
tranquila, esperando pola alba do día.

I estonces… estonces cumpreuse a xusticia:
eu, neles; i as leises, na man qu’ os ferira.

A xustiza pola man, Rosalía de Castro

Onte, 24 de febreiro fixo 176 anos que chegou a este mundo Rosalía. Esa muller, icona da cultura galega, protagonista do Rexurdimento galego xunto con Curros e Pondal. Unha muller que non só foi escritora senón tamén esposa de Murguía. Unha muller que, nunha época na que o galego estaba ligado a pensamentos ideolóxicos e relegado a dialecto, ela deixou unhas fermosas verbas para a historia.