Osa do Mar: Conexión cultural

Verano y festival. Verano y música. Van parejos.

Llega el verano y pensamos en festivales de música. Estos eventos al aire libre, donde la música y la naturaleza son protagonistas, crecen con fuerza año tras año y se consolidan como conexión cultural sin prejuicios de edad ni de ideología. Lo único que hay que hacer es ir a divertirse en ese aislamiento findesemanal del mundo.

Son innumerables los estudios que aseguran que la música nos transforma, nos lleva al trance, nos sube la adrenalina. Siempre me ha llamado la atención nuestros comportamientos en los conciertos, discotecas o cualquier lugar donde la música toma el control de las masas. Una gran dosis de desvergüenza se apodera del humano, una exaltación de la amistad y las emociones aparece de inmediato, todos somos capaces de comunicarnos al unísono (todos, hasta los enemigos). Es el PODER DE LA MÚSICA.

Según Pablo Herreros, antropólogo, “Darwin pensaba que la música se había originado en el marco de la atracción que se establece entre las parejas de animales y los sonidos que éstos emiten durante el cortejo. Darwin deducía estas ideas del canto de algunas aves cuando intentan encontrar pareja, pero otros autores no han restringido el origen a un solo contexto emocional y lo han atribuido a la necesidad de expresión en la totalidad de las emociones humanas.

Hace unos días asistí a la segunda edición del Festival Osa do Mar, en Burela (Lugo, España).

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En un paraje natural increíble, rozando el mar y con olor marinero. La música no paraba. La decoración , sencilla pero muy marinera. La actitud de la gente era entregada. Es un festival que lleva poco tiempo, pero crecerá.

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Me acompañó con su cámara mi amiga Raquel para dejarnos algunas instantáneas que dejan ver el buenrollismo y la entrega musical de la gente.

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Concierto de Cápsula:

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Un gran descubrimiento, Sexy Zebras:

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Entre concierto y concierto, DJ Chente no dejaba que el ritmo decayese.

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Aunque este año solo hemos podido hacer una breve escapada al festival (por ello no hay más instantáneas que de parte de una sola noche), ha sido suficiente para saber que el próximo año queremos ir a vivirlo enteramente.

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Todas las fotografías han sido realizadas por Raquel Balsa. Un compendio de su visión del mundo:

Trabajo fotográfico de Raquel Balsa

La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor.” Kurt Cobain

La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido.” Leonard Bernstein

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Utopías de papel (I)

Todavía no es demasiado tarde para emprender la creación de la utopía contraria. Una nueva y arrasadora utopía de la vida, donde nadie pueda decidir por otros hasta la forma de morir, donde de veras sea cierto el amor y sea posible la felicidad, y donde las estirpes condenadas a cien años de soledad tengan por fin y para siempre una segunda oportunidad sobre la tierra.

Gabo

 

Gabo se ha ido del mundanal ruido pero habiéndonos dejando el mapa de Macondo. Y son el Macondo de García Márquez, la isla Utopía de Tomás Moro, la Vetusta de Clarín o el Nunca Jamás de Barrie, los lugares inventados que de tanto imaginarlos, son más reales que las realidades geográficas que no hemos pisado.

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Esos lugares inventados que se han hecho tan cercanos al pasar las páginas, se convierten en inmortales. Como en inmortales se convierten sus personajes. La inmortalidad que regalan los egos que escriben en forma de libro. Y esos libros, objetos que me niego a sustituir por ningún aparato electrónico, son tesoros cotidianos y preciosos que no sólo sirven para rellenar estanterías del IKEA, sino que también son herramientas de viaje o mismamente el propio pasaporte. Regalar pasaporte a la imaginación es un privilegio que unos pocos talentosos juntadores de letras tienen sin parangón.

¿A dónde quiero llegar? A mi último descubrimiento…

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… LOS RASTROS.

Nunca me hubiera imaginado comprar un libro usado. Pero últimamente me he rodeado de personas que adoran los rastros y me fueron creando la curiosidad. Veía cómo conseguían pequeños tesoros que no me hubiera imaginado poder tener en mis manos y empecé a cambiar mi percepción acerca del término “usado”. No les llamaría “libros de segunda mano” porque si son de tercera o de cuarta significará que, por antigüedad más nivel de rareza tendrán (lo cual los hace más atractivos).

Pero seguía sin ir a un rastro (a excepción de los famosos mercadillos londinenses). Hasta que en mi último viaje a Canarias, mi hermano me descubrió uno en San Cristóbal de La Laguna, “La sala de máquinas”; que despertó la mirada de Lislott.

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Pude curiosear manuales de décadas pretéritas sobre oficios y profesiones que ahora quedarían bastante obsoletos pero que no dejan de ser documentos valiosos para comprender la evolución social que hemos sufrido o disfrutado -según se mire- en las últimas a décadas a pasos agigantados.

Pude también ver ediciones que nunca había visto de los clásicos, como por ejemplo una edición de “El don apacible” en un sólo tomo (y no en cuatro tomos, como se publicó y suele editarse) que estaba en perfecto estado de conservación.

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Finalmente me hice con un cuaderno de viajes sobre la isla de Pascua que ni me hubiera imaginado tener. En mis manos pusieron una preciosa edición de “Rebelión a bordo”. Y estoy segura que pronto habrá más y más.

 

Este pequeño pero curioso lugar está en la calle del Juego nº 7 de San Cristóbal de La Laguna (Tenerife) y tiene, por cierto, auténticas joyas editoriales dignas de coleccionistas. Y sobre todo dignas de lectores que se decidan a dar ese obsoleto uso que le puede dar a los libros y que es pasar sus páginas y marcarlas 😉

 

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<<Para viajar lejos, no hay mejor nave que un libro.>> Emily Dickinson

<<Por grandes y profundos que sean los conocimientos de un hombre, el día menos pensado encuentra en el libro que menos valga a sus ojos, alguna frase que le enseña algo que ignora.>> Mariano José de Larra

 

 

* Todas las fotografías fueron tomadas con mi cámara de fotos en La Sala de Máquinas con su permiso.

* Puedes curiosear más sobre este lugar en:

**Facebook –> https://www.facebook.com/salademaquinas.libros?fref=ts

**Blogspot –> http://librosalademaquinas.blogspot.com.es/

El siete de Hafez

Ni siquiera siete mil años de alegría pueden justificar siete días de represión

Hafez (poeta)

Hafez de Shiraz fue un poeta persa que vivió en el siglo XIV.

Hace siete siglos y este verso sigue vigente.

REFLEXIONEMOS con este pellizco en forma de verso…

Mi ilustre vecino

http://www.rtve.es/m/alacarta/videos/imprescindibles/imprescindibles-gonzalo-torrente-ballester/988394/?media=tve

Buenas tardes señores y señoras. Me llamo Gonzalo Torrente Ballester. Nací el 13 de junio de 1910 en el valle de Serantes, al lado mismo de Ferrol. Ciudad en la que viví bastantes años de mi vida y a la que debo las características que distinguen a los ferrolanos del resto de los gallegos y que podríamos resumir en dos notas que me parecen fundamentales, que son: la fantasía y la razón. Llevado de la fantasía fui escritor, llevado de la razón fui profesor. Como profesor contaminé la razón de la fantasía y como escritor contaminé la fantasía de la razón. Total que me he armado un buen lío como profesor y como escritor.

Así se presenta Don Gonzalo, quien hace hoy 103 años que llegaba a este mundo cerca de mi barrio.

FERROLANO, ILUSTRE FERROLANO. MI ILUSTRE VECINO.

Ya escribí en otro post dedicado a Salamanca mi experiencia al encontrarme con Don Gonzalo en el Café Novelty, la sensación de morriña que me inundó y el orgullo de saberlo impertérrito dando cobijo en la primera mesa a todo viandante que lo quiera visitar.

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Ferrolano* como esta ferrolana y de educación escolar mercedaria coma la niña que fui. Quien imaginó una de mis novelas fetiche (de donde ya expliqué que viene el nombre de este blog) “La rosa de los vientos”. Quien ideó a Lislott. Imaginarán mi admiración por su prosa.

¿Intentamos conocer un milímetro más a quien está detrás de las líneas de “Los gozos y las sombras”?:

“Mis personajes piensan.”

“Yo realmente no fui escritor, fui profesor. Escribía en mis ratos libres. Yo fui un gran profesor.”

“Me crié entre mujeres. Ellas son mucho más inteligentes que nosotros. Nosotros nos damos mucho aire.”

“A una isla desierta necesitaría llevarme tres cosas: pluma, papel, máquina de escribir y, por supuesto, a María Fernanda.”

“Eu detesto todo o poder. Non conseguín en toda a miña vida averiguar por qué un home quere mandar nos demáis. Non o entendo.”

“Eu equivoqueime algunha vez, estou escarmentado. No quero volver a equivocarme.”

“Yo en el fondo tengo una confianza ilimitada en los hombres.”

FELIZ CUMPLEAÑOS DON GONZALO, GRACIAS POR HABERNOS DEJADO SU GRAN LEGADO LITERARIO, GRACIAS A SERANTES POR HABERLO HECHO ASÍ. No le digo que cumpla muchos más porque el día que usted decidió irse con las meigas y los trasnos y dejar de escribir, comenzó a cumplir por muchos años en la historia de las letras.

Un regalo de cumpleaños, su canción favorita:

https://www.youtube.com/watch?v=w9w5nG-6XTU

*Cuando Don Gonzalo nació, Serantes era un ayuntamiento colindante con Ferrol. Actualmente Serantes pertenece al ayuntamiento de Ferrol.

O día da nosa cultura: letras galegas

Foi en 1963 cando algúns membros da Real Academia Galega presentaron unha proposta histórica: declarar o día 17 de maio de cada ano “Dia das Letra Galegas“. Aproveitando o centenario aquel ano da publicación dos “Cantares gallegos” de Rosalia de Castro.

Estimaban os académicos que ese libro rosaliano publicado en 1863 “foi a primeira obra maestra coa que contou a literatura galega contemporánea” e que “a súa aparición veu a lle dar prestixio universal á nosa fala como instrumento de creación literaria”.

Propuñase o dia 17 de maio, ó ignorarse a data da publicación do libro, por ser nese dia cando Rosalia de Castro llo adicou á poetisa Fernán Caballero.

Así, cada ano homenaxéase a unha figura clave nas letras do noso país, das letras galegas. Foron homenaxeados literatos da categoría de Uxío Novoneyra (2012), Manuel Murguía (2000),  Martín Códax (1998), Álvaro Cunqueiro (1991), Alfonso X “O Sabio” (1980), etcétera. Así ata a primeira que foi, por suposto, a nosa Rosalía en 1963.

Precisamente o homenaxeado no ano 1964, Castelao, definíu e defendeu a nosa Fala:

A esta fala popular, viva e gloriosa, os imperialistas chámanlle dialecto. […] “¿Acaso queredes dicir que é un dialecto do latín?”. Pois entón, chamádelle dialecto ó francés, ó italiano, ó rumano, porque tamén son fillos do latín e irmáns do galego.

E diríalles máis: “ Prohibíchedes o galego nas escolas para producir no espíritu dos nosos rapaces un complexo de inferioridade, facéndolles crer que falar galego era falar mal e que falar castelán era falar ben. Expulsáchedes o galego das igrexas, facendo que os representantes de Cristo explicaran o Evanxeo no idioma oficial, que o pobo non falaba nin comprendía ben. Refugáchedes o galego ante os Tribunais de xustiza e chegáchedes a castelanizar barbaramente as toponimias galegas. ¿E de que vos valeu? Porque despois de máis de catro séculos de política asimilista, exercida con toda riqueza de astucias e violencia, o noso idioma está vivo. Sodes, pois, uns imperialistas fracasados”.   […]

Un idioma non nace pola vontade xenial dun grupo de homes; nace pola predisposición psicoloxica dun pobo, que, en condicóns históricas favorables, crea unha cultura e a súa correspondente maneira de expresión. Porque un idioma é o corpo sensible dunha cultura, e todo atentado á lingua peculiar dun pobo representa una atentado á súa cultura peculiar. Mais os pobos teñen unha forza máxica, invulnerable, e por iso, as nacións asoballadas poden verse privadas do seu poder creador, ou poderán converterse en parásitos da cultura dominante; pero endexamais se deixan asimilar. 

[…] queremos volver a presentarnos dignamente no mundo, levando nas mans o ouro da nosa cultura (sabiduría manisfestada) para ofrendalo ó acervo espiritual da Humanidade.         

  “SEMPRE EN GALIZA”  VI,  Libro primeiro

E foi o homenaxeado en 1965, Eduardo Pondal, o autor do poema (“Os pinos”) que deu letra ó himno galego, quen escribíu:

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E xa chegados a este 17 de maio de 2013, temos un homenaxeado moi polifacético, Roberto Vidal Bolaño. Vidal Bolaño marchou xa neste século XXI, é contemporáneo incluso da xuventude galega. Os afeccionados ó teatro alegrámonos moito de que sexa a súa figura a representativa d’hoxe. Eu tiven a sorte de ver hai uns anos, vivo él, a súa obra “Criaturas” no Torrente Ballester en Ferrol. Lémbrome dél tamén na súa faceta de actor, no seu emotivo papel no filme de Chano Piñeiro “Sempre Xonxa” (primeira lungametraxe galega). Vidal Bolaño recibíu o premio Max de teatro un ano antes de finar. Home polifacético e comprometido coa cultura galega.

Anque carecemos de fontes precisas en canto ó coñecemento da nosa historia teatral anterior ó século XIX, esa carencia non necesariamente é interpretable como que non existise. Resulta difícil crer que unha escola trobadoresca como a nosa, non fora herdeira, ou mesmo tivese parella unha bufonesca ou xograresca de semellante importancia e altura, anque de imposible perpetuación escrita por canto a súa condición teatral facíaa esencialmente perecedoira.
Testemuñas quedan non obstante de que algo debeu haber, sen o que non sería posible explicar hoxe a pervivencia aínda de mostras dun teatro medieval ricaz e farturento, en formas como o teatro relixioso, a Semana Santa, os corpus, os maios, e sobre todo o entroido, un dos máis esplendorosos da península ibérica. Que non se queiran entender como formas teatrais puras non debera poñer en cuestión a súa existencia, senón a estreitura de miras dos nosos estudiosos, escravizados maiormente pola cativa consideración de que por teatro só é posible entender hoxe a súa forma culta, ou sexa a burguesa.
A outra historia, a que está datada e contrastada polos documentos, correu sempre parella á nos a necesidade de nos reafirmar como cultura, país, pobo ou nación, cun xeito peculiar de ser e estar no mundo. Xerou xa a súa propia tradición. Arrinca dos Precursores, está nos Rexionalistas e chega ata hoxe a través das Irmandades da Fala, a Xeración Nós, o teatro da emigración e do exilio e o teatro da posguerra. É da busca da satisfacción desa mesma necesidade e dunha e doutra tradición, xunto con aqueloutras do patrimonio universal susceptibles de enriquece-lo noso, de onde xurdiu e segue a xurdir cada día o mellor teatro do presente. Aquel que máis e máis decididamente aposta polo futuro, por un teatro galego capaz de traducir en termos de universalidade o particular e de lles restituír ós cidadáns o dereito a un lugar de encontro no que se espallar, co que sentirse identificado e ó que ter como propio.

Perspectivas do teatro galego actual, Roberto Vidal Bolaño

Texto publicado nas Actas das primeiras xornadas das Letras Galegas en Lisboa.

Gostemos da nosa idiosincrasia galega libremente.

BÓ DÍA DAS LETRAS GALEGAS a todos o que gosten deste idioma e desta cultura, sexan galegos de nacemento e crianza ou non.

Adícolle este post moi especialmente a tódolos galegos e galegas que por circunstancias da vida están a experimentar esa acción que forma parte da nosa historia como é a emigración. A TÓDOLOS EMIGRANTES GALEGOS.

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Los años almodovarianos

Sube el IVA, la tensión, desaparecen gradualmente las salas de cine para dar paso a fríos multicines cada vez más difíciles de llenar. Desde que se fue la peseta se ha ido haciendo cada vez menos asiduo acudir al cine, darse ese placer que antaño era semanal o cuasisemanal. Es por ello, que cuando voy al cine, cuando me permito ese “lujo burgués” (ya no es tan acertada la catalogación “para todos los públicos”…), elijo muy bien. Si es cine español me satisface más disfrutarlo desde una butaca, también si tiene imponentes efectos especiales, pero qué decir cuando se trata de “una de Almodóvar” o, mejor dicho, de los Almodóvar. Siento una emoción y creo haber descubierto el por qué.

Al hablar de Almodóvar, quiero comenzar hablando de los hermanos Almodóvar porque Pedro es el que crea adicción o perturbación, es decir, el que crea marca, mito, debate y hasta un adjetivo de él mismo. Pero junto con Agustín, que cada vez está menos en la sombra y me alegro, hacen un tándem perfecto. Yo no dispongo de conocimientos suficientes para hablar de estos hermanos ni los pretendo tener; mis opiniones o mi juicio se basan en el trabajo que se ve desde la butaca. Como clienta de su marca. Como admiradora de su arte. Me gusta lo almodovariano, mucho. Y decir “mucho” es poco.

Este magnífico hacedor de cine ha creado personajes maravillosos, tiene la capacidad de hacer que la gente espere el estreno de su película con su posterior promoción y recogida de premios desde el momento en que nos hace saber que está escribiéndola. Se rodea de grandes actores, hace de las actrices soberbias interpretaciones (en algún caso sorprendente). No sé qué me gusta más: si la estética, la fotografía, la B.S.O., los guiones, los personajes, los actores, … No lo sé, es un todo, un estilo inconfundible.

O gusta mucho o no gusta nada. Y eso es lo genial. No pasa desapercibido. Y a quien no gusta nada, algo siempre le llama su atención. Y si no es así, hágamenlo saber.

Yo prometí no ser objetiva ni pudorosa con este post. No quiero serlo. A mi me gusta el cine almodovariano. No veo por qué no disfrutar de hablar de él como yo lo percibo. No voy a desentrañar la técnica de un cuadro de Monet, sino a disfrutar de su visión como espectadora. Voy a sentirme libre de almodovarizarme en estas líneas. Así que llegados a este punto están a tiempo de parar 😉

Hace poco vi una entrevista en su promoción de “Los amantes pasajeros” donde se definía como un director analógico. Entrevistaban también a algunos de los actores y lo definían como un director tremendamente exigente e infatigable pero lo decían con una orgullosa sonrisa en la cara. Eso dice mucho. Si se fijan, gran parte de su elenco es habitual. Eso me dice que debe ser gratificante para ambas partes. ¿Nos encontramos ante un director agradecido y fiel?

Quizá cuando un director crea tan altas expectativas con sus últimos trabajos alabados sobre todo fuera de nuestras fronteras (defecto made in Spain, que nos digan desde fuera lo que hacemos bien antes de darnos cuenta nosotros mismos), topar de repente con una película que te transporta de alguna manera al estilo inicial, decepcione a algunos. Es lógico. Quizá eso le suceda sobre todo a quienes lo descubrieron realmente en su etapa post-Oscar.

Nací en 1.982. La primera película que recuerdo haber visto de Pedro Almodóvar es “Mujeres al borde de un ataque de nervios”. Yo era una niña y me llamó mucho la atención. A partir de ahí empecé a reconocerlo cuando en la tv reponían sus películas (las que se me permitían ver). Todas con la misma esencia.

Momentazos como Carmen Maura matando a su marido con la pata de jamón en “¿Qué he hecho yo para merecer esto!”, Marisa Paredes desesperada en la bañera diciendo <<Señor no creo en ti, pero ayúdame>> en “La flor de mi secreto”, Victoria Abril escuchando desde la cárcel a su madre por la radio en “Tacones lejanos”, Cecilia Roth soltando <<las mujeres somos gilipollas o boyeras>> en “Todo sobre mi madre”.

Y entonces llegó Hollywood.

Y no sería la última vez. El mundo miró hacia Castilla la Mancha y descubrieron un cine de autor al que hicieron hueco inmediatamente. Me gusta pensar que fue entonces cuando todos los que afirmaban categóricamente que en sus películas sólo salían <<putas o travestis>> (no sé cuántos minutos de película habrían llegado a ver) se preguntaron si no habría que darle una oportunidad. Y, ciertamente, cada vez oigo menos esa afirmación y cada vez conozco más gente que ve sus estrenos, gusten o no, pero crea curiosidad. Que no nos diga Hollywood lo que hacemos bien para creérnoslo, pero me alegro que nos haya traído unos cuantos momentos oscarizados a nuestra filmoteca ibérica. Yo no le doy las gracias por eso, ha hecho su trabajo y ha sido recompensado con honores (más fuera que dentro, insisto porque es un tema que se me atraganta). Yo le doy las gracias por esos retratos tan apasionantes que hace de las mujeres y por esas frases de cine que te calan.

Entonces vinieron unas mujeres impresionantes con “Volver”. Raimunda y su familia me dejaron con la boca abierta. Perfectas. Una película de 10.

“La concejala antropófaga”, un corto donde Carmen Machi se luce con un monólogo que no deja indiferente.

“La piel que habito” me encantó. Antonio Banderas, que me gusta siempre, se sale.

Y llegó a la película actual, “Los amantes pasajeros”. Comedia. Desternillante, alocada, maleducada, atrevida y muy divertida. Yo me lo pasé pipa, iba preparada para ver un Almodóvar pre-Oscar y, no es la mejor, pero si que merece la pena verla y divertirse. Se va a ver a Almodóvar y son pocos los directores que actúan como la llave que llama a público a las salas. Por eso lo he llamado “cine de autor”.

El número musical de los tres azafatos es divertidísimo. Los personajes, viajeros de la clase business de un avión destino México, son  a cada cual más diferentes entre sí.

No le busquen sentido, de hecho, yo lo he interpretado como un sinsentido que te transporta a la diversión de un modo un tanto extravangante. Diría que se abstengan las mentalidades sensibles y puritanas pero realmente aún les recomiendo más encarecidamente esta película.

Los tres azafatos son los personajes que soportan el peso de la comedia y en torno a los que giran los personajes corales. Tres loquísimas maravillosas. Raúl Arévalo me ha sorprendido aún más, Javier Cámara está más que estupendo y Carlos Areces tiene una gestualización perfecta para la comicidad.

El cameo de Penélope y Banderas es el desencadenante de la trama de la película.

Yo destacaría a Lola Dueñas que hace de una especia de medium enternecedoramente extraña.

Insisto que esta película es mejor tomársela como lo que es, una comedia con muchas caras conocidas. No le busquen sentido ni justificación, pásenselo bien, dénse ese gustazo.

Y disculpen mi absoluta falta de objetividad pero ha sido con premeditación y alevosía.

Ahora, a esperar el anuncio del próximo proyecto del calendario almodovariano. Que no haya un año en el que no sepamos de sus locas genialidades. Qué le voy a hacer, si crecí viendo sus personajes.

<<Cuando hago una película lo último que pienso es en el espectador, bastante tengo ya, no hay una neurona libre para pensar en otra cosa. Pero en el momento en que se ha terminado y se estrena, no pienso en otra cosa, hasta me quita el sueño.>>

<<Porque aunque parezca que el cine es el lenguaje por excelencia para sugerir, el lenguaje de los sueños, de lo irracional, para nada, el cine es muy muy objetivo: hay cosas que en una novela puedes pasar por alto pero que en la película tienes que mostrar.>>

 

Y Neruda se desgarró

…Todo lo que usted quiera, sí señor, pero son las palabras las que cantan, las que suben y bajan… Me prosterno ante ellas… Las amo, las adhiero, las persigo, las muerdo, las derrito… Amo tanto las palabras… Las inesperadas… Las que glotonamente se esperan, se acechan, hasta que de pronto caen… Vocablos amados… Brillan como perlas de colores, saltan como platinados peces, son espuma, hilo, metal, rocío… Persigo algunas palabras… Son tan hermosas que las quiero poner todas en mi poema… Las agarro al vuelo, cuando van zumbando, y las atrapo, las limpio, las pelo, me preparo frente al plato, las siento cristalinas, vibrantes ebúrneas, vegetales, aceitosas, como frutas, como algas, como ágatas, como aceitunas… Y entonces las revuelvo, las agito, me las bebo, me las zampo, las trituro, las emperejilo, las liberto… Las dejo como estalactitas en mi poema, como pedacitos de madera bruñida, como carbón, como restos de naufragio, regalos de la ola… Todo está en la palabra… Una idea entera se cambia porque una palabra se trasladó de sitio, o porque otra se sentó como una reinita adentro de una frase que no la esperaba y que le obedeció. Tienen sombra, transparencia, peso, plumas, pelos, tienen de todo lo que se les fue agregando de tanto rodar por el río, de tanto transmigrar de patria, de tanto ser raíces… Son antiquísimas y recientísimas… Viven en el féretro escondido y en la flor apenas comenzada… Que buen idioma el mío, que buena lengua heredamos de los conquistadores torvos… Éstos andaban a zancadas por las tremendas cordilleras, por las Américas encrespadas, buscando patatas, butifarras, frijolitos, tabaco negro, oro, maíz, huevos fritos, con aquel apetito voraz que nunca más se ha visto en el mundo… Todo se lo tragaban, con religiones, pirámides, tribus, idolatrías iguales a las que ellos traían en sus grandes bolsas… Por donde pasaban quedaba arrasada la tierra… Pero a los bárbaros se les caían de la tierra de las barbas, de las herraduras, como piedrecitas, las palabras luminosas que se quedaron aquí resplandecientes… el idioma. Salimos perdiendo… Salimos ganando… Se llevaron el oro y nos dejaron el oro… Se lo llevaron todo y nos dejaron todo… Nos dejaron las palabras.”

Confieso que he vivido, Pablo Neruda

“Si nada nos salva de la muerte, al menos que el amor nos salve de la vida”. Pablo Neruda.

“Podrán cortar todas las flores pero no podrán detener la primavera.” Pablo Neruda.

Parabéns, Rosalía

Aqués que tén fama d’ honrados na vila
roubáronme tanta brancura qu’ eu tiña;
botáronme estrume nas galas dun día,
a roupa de cote puñéronma en tiras.
Nin pedra deixaron en dond’ eu vivira;
sin lar, sin abrigo, morei nas curtiñas;
ó raso cas lebres dormín nas campías;
meus fillos… ¡meus anxos!… que tant’ eu quería,
¡morreron, morreron ca fame que tiñan!
Quedei deshonrada, mucháronm’ a vida,
fixéronm’ un leito de toxos e silvas;
i en tanto, os raposos de sangre maldita,
tranquilos nun leito de rosas dormían.

―Salvádeme ¡ouh, xueces!, berrei… ¡Tolería!
De min se mofaron, vendeum’ a xusticia.
―Bon Dios, axudaime, berrei, berrei inda…
tan alto qu’ estaba, bon Dios non m’ oíra.
Estonces, cal loba doente ou ferida,
dun salto con rabia pillei a fouciña,
rondei paseniño… (ne’ as herbas sentían)
i a lúa escondíase, i a fera dormía
cos seus compañeiros en cama mullida.

Mireinos con calma, i as mans estendidas,
dun golpe ¡dun soio! deixeinos sin vida.
I ó lado, contenta, senteime das vítimas,
tranquila, esperando pola alba do día.

I estonces… estonces cumpreuse a xusticia:
eu, neles; i as leises, na man qu’ os ferira.

A xustiza pola man, Rosalía de Castro

Onte, 24 de febreiro fixo 176 anos que chegou a este mundo Rosalía. Esa muller, icona da cultura galega, protagonista do Rexurdimento galego xunto con Curros e Pondal. Unha muller que non só foi escritora senón tamén esposa de Murguía. Unha muller que, nunha época na que o galego estaba ligado a pensamentos ideolóxicos e relegado a dialecto, ela deixou unhas fermosas verbas para a historia.

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